插花（flowerarrangement）chāhuā起源于佛教中的供花。










插花藝術(shù)的起源應(yīng)歸于人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達(dá)一種意境來體驗(yàn)生命的真實(shí)與燦爛。
插花藝術(shù)對中國人而言，插花作品被視為一個(gè)天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內(nèi)造化天地?zé)o窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術(shù)，其表現(xiàn)方式頗為雅致，令人把玩，愛不釋手。
插花，顧名思義，即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經(jīng)過一定的技術(shù)（修剪、整枝、彎曲等）和藝術(shù)（構(gòu)思、造型、設(shè)色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有詩情畫意，能再現(xiàn)大自然美和生活美的花卉藝術(shù)品。
插花藝術(shù)的起源應(yīng)歸于人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達(dá)一種意境來體驗(yàn)生命的真實(shí)與燦爛。我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時(shí)已盛行起來，并在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時(shí)期插花藝術(shù)已在民間得到普及，并且受到文人的喜愛，各朝關(guān)于插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術(shù)不僅廣泛普及，并有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術(shù)發(fā)展到明朝，已達(dá)鼎盛時(shí)期，在技藝上、理論上都相當(dāng)成熟和完善；在風(fēng)格上，強(qiáng)調(diào)自然的抒情，優(yōu)美樸實(shí)的表現(xiàn)，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術(shù)在民間卻得不到重視、發(fā)展和普及。中國的近代由于戰(zhàn)亂等諸多因素，插花藝術(shù)在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經(jīng)濟(jì)的發(fā)展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當(dāng)中。
插花既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼?zhèn)?，以情動人，溶生活、知識、藝術(shù)為一體的一種藝術(shù)創(chuàng)作活動。現(xiàn)代藝術(shù)插花不過分要求花材的種類和數(shù)量的搭配，但十分強(qiáng)調(diào)每種花材的色調(diào)、姿態(tài)和神韻之美。用一種花材構(gòu)圖，也可以達(dá)到較好的效果。不同的構(gòu)圖以及與不同花材花器的組合，達(dá)到的效果則是完全不同的，這也就是藝術(shù)插花的表現(xiàn)力。
藝術(shù)插花講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構(gòu)圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想象的余地。藝術(shù)插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術(shù)品。這也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有較高的藝術(shù)魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界美的瞬間，進(jìn)行藝術(shù)加工。既不是自然美的重復(fù)，也不是對他人作品的模仿，而是經(jīng)過作者精心創(chuàng)作，具有獨(dú)特個(gè)性和表現(xiàn)力的作品。藝術(shù)插花的作者，須善于觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學(xué)理論基礎(chǔ)知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創(chuàng)作出真善美的作品。